緒論
1.
遊戲是對於失落感的匱乏與滿足，並且有社交功能，彼此展現情誼的重要紀錄。
3.
遊戲在日常生活中進行，卻不等於真實生活，抽離現實又依循另一種秩序。經過扮裝與逃逸，抵抗現實世界，模仿庶民而建構特權。
4.
過去對於南朝題材，多關注辨體的數量課題，對於題材研究的全幅歸納。作者則是更進一步，談題材內多元複雜的內在意涵。
5.
過去談題材與題材之間的承繼、影響、開創關係，例如遊仙玄言到山水。作者在本書則是從單一題材入手，談題材的發展與演變，透顯出來的作者心態，認同與文化隱喻，此文化與時代環境的關聯。
第一章：語文遊戲詩賦與言意之辨
1.
作家發現文學遊戲的勝負，與才華遲速有關，那麼將語言，無論是數字名稱，大小極限，或語言本身作為文本題目也無妨。遊戲的主題不僅是物，也是語言展現的極致。
2.
後代批評南朝遊戲之作「只成戲謔，不足為法」是因為「抵抗寓言解讀」，替文學與人生開一條另類道路，誕生了許多「輕」「非寓言」「無以載道」的作品，抵禦人世之沉重，惰性和混濁。
3.
「數名詩」：有炫耀博學的心理，彼此競賽的目的，以鮑照《數名詩》為代表作。
4.
「建除詩」：將「建、除、滿、平」鑲嵌入詩，劉漢初以鮑照此詩論證「南朝邊塞詩起於遊戲」說。范雲《建除詩》刻意偏移詞彙，勾勒道家隱逸場景，翻轉解構鮑照的大敘事。
5.
「郡縣名詩」：更動重組郡縣的詞性，安排進入詩句的意義，縣名「去符號化」「再符號化」，並且還要關注對仗工整與否。
6.
「大小言」：表達極大與極小。有人認為宋玉有託寓，因勢利導功能，而蕭統創作此詩時只有十一二歲，有創作練習的文學意義。
7.
言語的比賽觸及世界觀的極限，牽扯言是否盡意，誰能言出最極致的描述。遊戲者投入遵守規則，比真實世界道德善惡諷諭性，更排在優先順序。
8.
《細言應令》：實際距離不斷縮小，感覺距離不斷加大。
9.
辭賦乃「體物寫志」，物體可被體察，那文本中承載的語言也可作為賦題的對象而被體察。「語言」也可作為「物」，作為「詠」的對象。
第一章：陳暄《應詔語賦》以及言意之辨
1.
說明語言發展歷史，以及語言和書寫文字的對應關係。舉歷代論辯，以語言口舌逞能的縱橫家。由歷史典故回到當前場景，說明語言是人類文明的維繫工具。
2.
語言誕生於筆札之前，但語言卻透過筆札來呈現。語言第一序，書寫第二序，但必須透過書寫來指涉語言，語言變成詠物的對象。
3.
口吃鄧艾，辯才婁護，對語言掌握能力有別，但功在社稷，因這種正反辯證性，反而共構和諧的「辯/訥」的兩種語言展示。
4.
意是最終要表述的對象，但大多數得以言作為媒介和符號來表達。言是否能表意？論辯本身是否需要被檢視？
5.
《舌賦》明確指出辯士能名垂青史，是靠語言，抽象概念不如語言在真實世界的位置。
6.
《應詔語賦》引用鄧艾和婁護，指出言和非言，都能經過辯證而得到同一性的效果。也許沒有對這議題深入闡發，但有所整理和回應。
7.
《應詔語賦》或許僅是遊戲小賦，但創作行為背後，牽扯更多複雜議題，看似輕，意義薄弱的作品對當代的積極意義。
第二章：詠物真實力量與意識順序
1.
詠物，藻飾語言的能力，成為一種現實世界裡的「真實的力量」，並非後天鍛鍊，更接近大自然的天性。對南朝作家而言，世界不僅由言詞組成，言辭敘述的能力建構了世界觀。
2.
詠物「窮物之情」、「盡物之態」，物色和情感交融，體物要工，狀物要切，造就文辭的雕飾。
3.
南朝詠物詩的新口味，在於有實用價值的微型裝飾物：樂器，食器，化妝品，不再僅是自然實物，當中與文學集團的運作有密切關係。
4.
過去先從時代群體的差異，談經典個體作家特徵，最後談個別題材類體。但正確順序應該事先設定類體的題材，影響群體的選擇，最後關係到個體作家的創作。
5.
將詠物獨立視為單一作家的單一作品，難以看出類體與個體，以至於群體之間的選擇流變。
第二章：各種詠物意象
1.
梧桐有孤高貞潔之意，有些與志怪仙靈書寫，也讓桐樹與其他植物不同。
2.
梧桐與楚宮相關聯，有政治寓意。
3.
松在古詩《青青柏上陵》與塚墓死亡聯繫，也與赤松王子喬的仙道隱逸聯繫。
4.
許詢寫松只有兩句。許詢被簡文帝稱讚「妙絕時人」，這兩句不能全然是平淡，因為化用了過去詠松的語言辭藻。
5.
蕭子良集團共作《高松賦》，塚墓死亡仙道隱逸都不見了，轉而形容高和抗寒的生物特質。這就是集團的共性，面對同一類題，集體影響個體，像領袖宣誓效忠的意味。
6.
顏延之《赭白馬賦》：從駑馬良馬論辯，到神駒驊騮，遊歷仙鄉的書寫。
7.
謝莊《舞馬賦》：速度感，與國家版圖連結，聯想到帝國聲威。
8.
最早的蟬形象來自蔡邕《蟬賦》中悲秋象徵，氣篇小物。但陸雲《寒蟬賦》翻案賦與品德，比喻為貧士。若鵬鳥屬於顯性孤高，蟬是隱性德行，不直露張揚。同一題材，可能呈現正反合的辯證過程。
9.
南朝的詠蟬之作即便有寓意，也不脫文學遊戲，但另一面，原本配角的蟬變主角，當作語言雕飾的主體。過去學者將題材變革和題材因襲視為兩個方向，但對南朝而言，題材的開發或承繼，似乎不是決定變的癥結，而是如何在同一題材的語言上增華疊麗。
10.
禽鳥詩原本屬於托物己志的系統，到了《鴛鴦賦》共作，所詠不是鴛鴦，而是思婦，閨閣男女，呈現宮體詩化趨向。
11.
燭是宮廷常見器物，配合宮體詩女性女體形象，他的朦朧不清晰的型態，正好符合女性青春的轉瞬即逝，成為喻中之喻。
12.
《對燭賦》燭光閃滅中有佳人身影，庾信更進一步將閨怨融合邊塞。
13.
細節小到極致，就充滿想像性，成為「刺點」，吸引觀看者目光的客體。被隱匿的女性在簾幕燭光中，朦朧而不真切。燭在閃與滅象徵幻象與現實的分別，怎麼從儒家道德寓言，轉向成豔情載體。
14.
燭光搖晃，象徵美感的不安定性，與南朝最後覆滅的後見之明。詩人可以感受到世界的讖象，詠燭對身處末世作家的意義，正是對於自身生存現況的聯想。
15.
屏風在南朝以前，具備複雜的符號意義，包含禮物餽贈，隔絕遮蔽(裡外，主客，君臣)，禮法制度，政治形象偽裝。到了永明作家，遞變成單純的歌詠拼貼，回到現實世界中的屏風功能。
第三章：物色賦「設辭問對」的互文性
1.
賦文類誕生之初，與「設辭問對」有密切關係。東漢以後口誦耳受的聲音藝術，漸漸式微，演變成書寫用韻美化的案頭文學。
2.
互文性：辭賦之間呼應，引用，致敬的對話性依然存在。原作是一種文學遊戲，擬作則是在此遊戲之上的遊戲。
3.
宋玉《風賦》：口述之後，之後稍加潤飾而成。逞語言之能，曲中奏雅之時，結論中隱含一些諷諫，博得襄王「善哉論事」，達到「君臣盡歡」。
4.
謝惠連《雪賦》：假托梁孝王和眾文士遊宴兔園，安排司馬相如作賦，先表現漢大賦的三句四句六句交錯，最後使用騷體。內容先描寫雪景，中間詠物言志，最後道妙體悟，符合當代的玄言風氣。
5.
謝蕙連藉由作品穿越時空隧道，與漢代大作家同臺賦詠，一則完成願望，二則展現擬代技巧。
6.
謝莊《月賦》：假托曹植命王粲作賦，並且描寫在座人士聽完之後的心理反應，最後還是有歌，表達對生命的感逝。兩篇賦都模仿在線西漢與建安的作者語氣。
7.
宋玉《風賦》的擬作：沈約三句六句較多，王融以騷體表現，陶弘景不是集團共作，而是試圖建構道教的形上學和宇宙論。
8.
宋玉的風是自然現象，也是想像物，風格氣象的隱喻。江淹《燈賦》則是實際器物，來表達庶民窮士的傷懷。模擬原本有遊戲特質，也有可能超出原作產生新奇的效果。
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