驚豔唐詩：字行間的人生密碼
作者：歐麗娟
出版社：遠流
出版日期：2017/05/25
ISBN 13：9789573280088
筆記部份：
之一《初唐的新聲：陳子昂與登幽州臺歌》
2.
陳子昂認為漢魏風骨繼承詩經的風雅精神，注重興寄，但之後就淪喪，因此他所要復古是這個部份，有寄託的情志。
3.
李白《古風》把他自己和孔子聯繫，也和周公的理想盛世聯繫，期望自己能承擔正統，恢復六朝以來被綺麗詩風遮蔽的大雅正聲。
4.
孔子絕筆獲麟的感慨也是李白的感慨，麒麟出現應當是帶來和平王道，但卻被人類傷害，象徵亂世沒有拯救的失落絕望感，因此孔子的意志被擊倒不久後病逝。人生可能會終結在這種萬念俱灰，但前提是仍然需要全力的奮鬥，如果還沒有到這麼絕望的地步，是不能停筆的。
5.
陳子昂《登幽州臺歌》的眼淚是巨大凜然的形象，英雄式的氣魄。他沒有停在原地，還可以大踏步向前走，在高臺上眺望宇宙。「前不見古人，後不見來者」是晉宋時流行的熟語，但陳子昂也說「漢魏風骨，晉宋莫傳」，他的復古，依舊包含了六朝其他部份的滋養。他並不是橫空出世，而是由過去時代共同孕育的文學家。
6.
表面上陳子昂是非主流，但除了感遇詩以外，他在當時也參與文字遊戲，包含結交沈宋兩位格律派人物，進行南朝時典型的同題共作。《詩藪》也從另一個角度說陳子昂其他詩很多陳隋格調，和感遇詩對照好像如出二手。所以陳子昂也吸取了齊梁詩風的特點。
7.
陳子昂雖然開啟了詩文革新運動，卻吸收了反對對象的精華，形成屬於它的特色。杜甫《戲為六絕句》、韓愈《調張籍》詩中，檢討同樣反對六朝初唐詩風很極端的時人，是一種自毀行為，因為他們眼光不夠宏大，不懂得欣賞不同的優點。
8.
杜甫認為初唐四傑不會因為當代輕薄而淹沒，反倒要「轉益多師是汝師」，初唐四傑也是陳子昂反對的對象。杜甫又認為歷史能夠留下來的都是有價值，沒有誰是優先，學習對象只有真假，是否親近風雅，沒有古今之別。
9.
韓愈則是反映中唐時期的李杜之爭，他們兩位光芒萬丈，誰知有許多愚蠢人竟要謗傷。這些調和論點是陳子昂的復古論調帶給我們的省思。
之二《深水靜流的智者：盛唐王維的雜詩》
1.
沒有王維自已的生命體悟，怎麼能推己及人，為他人的存在感設想代言？
2.
這首詩是閩南語。(著花未)保留最多唐代中古音。
3.
這首雜詩能代表許多人說不出口的千言萬語，決不是一首自私的詩。
4.
王績《在京思故園見鄉人問》：一顆羈旅的心始終懷念故鄉，迫不及待想知道各個問題的答案，才會鉅細靡遺的一直提問，你也不要遲疑，請和盤托出，以滿足我懸念的心。
5.
王績的作品，其實只停留在一般人的普通層次，在字面上呈現常識化的一面，讀者們都會有的心境。王維的問題，讓整首詩無法再問新問題，因為一定會破壞詩的含蓄韻致。所以王維的詩比較上乘。
6.
以微物懸念，從微物關情。微不足道的小事都關心了，其他更重要的事情就一定更關心了。這是宋顧樂的意見，但還沒有把握到遇到故鄉人瞬間的當下反應。
7.
王績寫的是相遇瞬間過後的促膝長談。王維寫的是事前沒預料，突然遇到。那一瞬間開出的問題，是生命本能的反應，自我防衛機制的保護。
8.
對人而言，愈重要的問題，愈害怕答案。因為如果是否，可能會崩潰。人的本能會趨吉避凶，讓真正的問題延後面對，等之後心情平靜才會想了解，所以第一個問題是不在乎答案是什麼的問題。
9.
宋之問《渡漢江》有相同情結。
10.
辛棄疾「天涼好個秋」也是相同道理，想說卻又不敢說。或者識盡愁滋味時，發現語言無法完全表達，所以「欲說還休」。另一方面，辛棄疾發現他的苦最終只能自己承擔，旁人無法走進感同身受，所以是每個人面臨的有限性。沒有人能夠去分擔別人的命運。
11.
卡謬認為對聽的人而言，只是一種平常的情感，是大量生產，在市場裡交易的一種悲哀，或當作一種廉價產物。
12.
三種因訴說而受傷的模式：第一種，聽你說幾句話，立刻回到自己身上，自我表露，但和你當下需要無關。第二種，質問你想不開，變成勉強施壓要求當事人做他做不到的事。第三種，冷漠無反應，沒有興趣，厭煩，樂府詩中「入門各自媚，誰肯相為言」。於是一方隨便講，一方隨便聽。
13.
上述第三種是來自於人性的有限，托爾斯泰說：「人們談話失敗並不是因為缺乏智慧，而是因為自負。每一個人都希望談論自己或是自己感興趣的話題」。當你述說自己苦痛，聽的人還是只關心他自己。
14.
海耶克(Hayek)：一切的善意，鋪成了通往地獄的路。(上述第二種)
15.
卡謬：他人和我們相處，並不是希望我們處境不好，而是他們對此根本漠不關心。(上述第三種)
16.
愛爾比(Albee)：人們講話只為了不想聽別人說話。
17.
天氣是社交時最安全，最有效果的話題，而且大家感同身受。
18.
王維《雜詩》「寒梅著花未」，寫的是不敢問的微妙心理，辛棄疾《醜奴兒》「欲說還休」寫的是不敢說的辛酸悲哀。但只有真正人性有多麼自私，才能堅持對人性美善的信心，堅定走下去。
之三《穿透人間的詩仙：盛唐李白的清平調詞三首》
1.
李白本身有絕佳高超的詩歌藝術，沒有別人和他一樣擁有如此的機遇，能夠擠到帝妃的身邊，第一手觀察，事實上唐詩要像李白再寫出這樣的作品，幾乎不可能。
2.
李白的天時，入宮正好皇帝得到妃子，地利方面，翰林供奉的職位寫詩入樂的情形很普遍，人和方面，皇帝給予極高的禮遇。總合起來，他的遭遇很少能躬逢其盛。
3.
唐玄宗多才多藝，注疏孝經，精於書法中的「八分體」，也擅長丹青，也會創作霓裳羽衣曲，並創辦梨園機構。以前開元時期如何，貫通在許多詩人語句中，代表那是一個藝術蓬勃的時代。
4.
唐代很多詩寫細腰，所以審美觀認為肥胖多肉是一大成見。
5.
唐玄宗與楊貴妃的情感並不是以色事人。三千寵愛在一身的意思是指，其他三千人皇帝都沒興趣了。
6.
楊貴妃了解皇帝，所以是他的知己。有聰慧的心智，也有體貼入微的愛。玄宗和貴妃不僅互相凝視，也一起望向外在的同一個方向，因而結為靈魂知己。
7.
李白透過空間時間的漸層設計，將古往今來、天上人間的美麗精華，都匯集到楊貴妃身上，極力呈現楊貴妃的無與倫比。
8.
一枝紅豔露凝香，李白在詩中運用了共感覺(synesthesia)，將視覺、觸覺、嗅覺統合。
9.
李白一再用牡丹花類比貴妃，不只是一項效果，也隱含貴妃寵幸。
10.
貴妃與西王母的相似特徵很多，包含仙境地位，道士經驗，容色絕倫，最後是母儀天下的氣質。
11.
雲雨巫山枉斷腸：楚王與神女雖然歡樂，卻只是枉然虛構之事，而眼前皇帝貴妃的摯愛，卻是真實無比，因此是超越神話的。
12.
借漢喻唐，唐代以前的美女，就只有趙飛燕是最適合拿來比喻的。從紅樓夢的例子也可以看出，類比時可以完全沒有負面的意義。
13.
三個解決後人認為清平調是諷刺詩的反駁詰問：
甲、
李白為什麼需要去得罪皇帝，拿自己的命開玩笑？這樣他怎麼和皇帝打好關係，實踐自己的理想？
乙、
李白若要諷刺，以玄宗的造詣，不可能看不出來。
丙、
為什麼讀者覺得李白沒教養？如果李白在那種狀態下諷刺皇帝與貴妃，才可能是沒教養，李白之所以偉大，絕不會是這樣粗魯。
14.
李白與玄宗都是有高度文化素養的人，彼此對待方式，都在這種狀態下進行。
15.
楊貴妃和安祿山堅不大可能有私通，在宮禁森嚴，侍女環繞下，隱私空間沒有，很難發生。洗兒是當時常見的一種習俗。
16.
要討好君王，就要討好君王最喜歡的人，李白寫詩的動機就是如此，但他也是真心讓君王高興。
17.
李白曾提醒君王若讓大權旁落，一旦失去臣子支持，便會被人宰割，後來不幸成真。玄宗遇到戰亂，還是留給百姓逃難空間，最後賜死貴妃，並不是無情，而是國不能一日無君，不會落入全天下自己感覺最重要，想一起殉情的自私。
18.
李白是一位不受自己性格所侷限，能超越自己的人，進入別人的心靈，上到君王貴妃，下到平凡兒女長干行，成為不同代言的愛情大詩。
之四《博大精深的詩聖：盛唐杜甫的月夜》
1.
傳統對妻子的倫理定位：妻子不是男性的個人伴侶，而是家庭定位、家族取向的集體成員之一。夫妻間最高境界是相敬如賓，承擔奉養長輩，撫育幼小的家務責任。
2.
沒有倫理包袱的女性，例如歌妓女娼，屬於作家公領域遊宴接觸到的對象，就能大膽書寫美麗與誘惑。
3.
夫妻過於緊密，容易一房之私，失去為公著想的立場。夫妻之間有感情也必須低調不能張揚，以《漢書‧張敞傳》為例，主角因為高調顯示夫妻情深而阻礙升遷。
4.
只有妻子死後，才能表達思念，以潘岳《悼亡詩》為先驅，可見詩人的夫妻感情受到很大拘束。
5.
杜甫終身沒有納妾。
6.
杜甫筆下楊氏的第一個形象：老瘦賢慈。其實當時年僅三十出頭，但被稱為老妻，恐怕不是客觀描寫。兒女們仰賴她的細心照料，符合賢妻良母的美德。
7.
杜甫詩中的妻子全然被消音，沉默無聲，欠缺獨立的形象和個性，而嶄露出任勞任怨，夫唱婦隨的型態，有沒有經歷怨懟則無從得知。
8.
宮體詩：第一，豔情詩只是宮體詩的一部分。第二，梁朝帝王生活嚴謹有節度，趙翼《廿二史剳記》沒有提到他們的荒淫，可見寫宮體詩的君臣沒有道德問題。第三，宮體豔情詩描寫色情部分較少，比起宋明時期。第四，對女性冷靜細緻的描述，沒有色情意味，態度還算莊重。
9.
杜甫筆下楊氏的第二個形象：宮體艷詩的筆調。「仳離放紅蘂，想像顰青蛾」、「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒」，後代認為《月夜》第三聯「上參六朝，下開溫李」。最後又以「雙照淚痕乾」的夫妻苦思之情，守住整首詩倫理界線。
10.
青蛾，香霧，雲鬟，玉臂實際上是一班形容歌妓舞孃的習慣用語。女性在男性觀看下成為一種展示品，這種靜物畫效果，彷彿十七世紀的戀物結構，擺盪在「詭異的生動」、「死寂的懸止」之間。
11.
程抱一認為「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒」這兩句詩表達出杜甫透過雲霧，隔空觸摸到妻子的玉臂。月光擔任打光的效果，加強了特寫的戀物吸引力。
12.
杜甫妻子形象「地母/神女」的複合特徵，成為標準的「夫妻風懷詩」新類型，也就是結合倫理與感官的文本。為了預防妻子被物化，詩句的最後必須拉回到社會規範。
13.
杜甫寫懷念妻子，都與月相觀涉。月夜中的妻子，所屬女性範疇，對照男性中二元論衍伸出的思想體系，呈現出感性、肉體、柔弱、依賴等性質。杜甫不能擺脫時代侷限，但他卻能以最豐富的眼光來看待身邊的至親女性。杜甫沒有因為日常消耗而喪失對妻子愛情，即使又老又瘦，仍然覺得他是美麗非凡的絕色。
之五《精明世俗的詩魔：中唐白居易的琵琶行》
1.
離開這首詩，可以發現詩中戲劇化，精湛的描寫比喻，都不是白居易的獨創，可說受益於時代。
2.
安史之亂死亡三分之二人口，使人思考存在價值，從共性轉為個性，導致人物形象多元化。中唐時期一些不登大雅之堂的小人物受到重視，留下傳記，為琵琶女的模鑄提供重要的創作意識。
3.
唐傳奇、變文、說話發展，帶動七言歌行。元稹的《琵琶歌》可算是簡易版。也有學者認為受到杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》影響。
4.
白居易自己本身常常有江頭送客經驗，有其他類似作品，因此已形成一套公式。琵琶行絕不是偶然詩興大發，而是人生遭受打擊反省後，又經過寫類似題材的多次練習，終於產生集大成的作品。
5.
幽咽泉流「水下攤」，改成「冰下難」，更能對仗，詩意更合理。
6.
自傳不可能是客觀事實羅列，而是主觀意識的個人呈現，選擇那些事件組織重構，顯示他對自己人生做一個判斷。琵琶女生平遭遇的精確性不重要，關鍵是她上年紀後，如何看待生活意義的角度。
7.
琵琶女交代籍貫強調名門意識，並自豪教坊才藝出眾，容貌睥睨所有女性，帶有虛榮感的各種第一名。與五陵少年的狂歡不加節制，在倒敘時，對這回憶如此強烈，仍然保持感動。
8.
琵琶女喜歡浮華享樂，虛度歲月，當回顧時只能選取這些生活片段。很有可能最後坐吃山空，加上親人「弟走從軍阿姨死」，只能選擇嫁給商人。商人重利輕別離，琵琶女在頭牌名妓時，不可能沒發現，所以可能是無知沒察覺，或是看上商人的經濟實力。
9.
茶商能夠不計較她色衰，讓一無所有的琵琶女有歸宿，算是很幸運了，可能是真的愛她，或是善良的人。既然琵琶女還要抱怨，那麼是商人無情，還是代表琵琶女人財都想要，值得思考。琵琶女午夜夢迴哭醒，竟然是夢見「少年事」，也就是那段紙醉金迷歲月，如今生活大轉彎，竟然沒有意識到那段虛無的教訓，不知道自己問題在哪裡。
10.
帶妝入睡：風塵氣的表現，並不是化妝才入睡，而是沒有卸妝就入睡。以兩種可能，第一種希望商人隨時回來時，保持最佳容貌去迎接。第二種是她仍然眷戀當時場域，留住青春的補償動作，執著外在皮相。
11.
白居易的長安中心情結很重，貶到江南會有得失心。音樂上他輕視地方鄉村音樂，所以會被琵琶女的京都聲給吸引。接著他又抱怨當地的濕熱，缺少同樂的朋友。
12.
琵琶女崇尚藝術又喜愛金錢，詩人具有藝術才華又渴慕權勢，構成「同是天涯淪落人」的另一個原因，本質上是同一類人。白居易寫諷諭詩之際，同時也享受有人稱讚有人攻擊的名望滿足，貶謫路上，還在意到處有人認識他，題他的詩。這裡沒有什麼受苦百姓的蹤跡，他的動機不像李杜是單純出自理想。
13.
蘇東坡批評「元輕白俗」，不只是白居易用語簡易，老嫗能解，也是人格的評價。《容齋隨筆》指出白居易有很多討論薪水升官的詩，可看到他在乎世俗名利。因此最後的青衫濕，其實就是一種榮辱得失心，對於變成低階官員的反應。
14.
白居易的諷諭詩占所有詩作比例相當少，貶謫江州之後也不再創作，卻變成後來文學史對白居易的評價，可說是以偏概全。
之六《哀淒絕望的詩靈：晚唐李商隱的錦瑟》
1.
從《錦瑟》整首詩的意象特點，指向這是李商隱年近五十歲時，所進行的一場人生總回顧，不是針對哪一個特定的人事物，而是一種整體的，包籠所有一切在內的感受。
2.
詩前所冠無題之名，並非在歷史傳承過程中遭到無情的遺忘，相反是出自作者有意曲避隱諱的心態，將具有指示和說明功能的詩題完全解消。美麗與哀愁是唯一想傳達的重點。
3.
這首詩的創作時間是在作者人生最終時刻，運用意象也是作者一生的集大成，可以算詩人親手撰寫，為自己蓋棺定論的墓誌銘。
4.
錦瑟也是全唐詩中唯一一首拿來當標題的詩篇。
5.
傷春：李商隱詩中經常出現，一心追求美好，卻又總是受人傷害。
6.
無端：中晚唐慣用詞，事出意外，莫名其妙的感受。
7.
曉夢：接近日出，短暫而清晰，追憶平生，記憶猶新但又稍縱即逝。
8.
瑟：五十絃悲愴悽楚，連天神也動容，無法承受。一種後設神話，解釋悲劇感染力。
9.
珍珠來自於鮫人眼淚，珠又有淚，視為淚中之淚。
10.
詩人對一生充滿了珍愛憐惜，每一件事都緬懷不已，清楚意識到重量，不僅是懷思，也是省思。
11.
他沒有莊子的逍遙達觀，而是傾心投入，然而因為失去基點而陡然落空，因而徬徨無託。當必須尋求出路時，便在迷醉與幻滅中掙扎。
12.
這些情感何必等到事過境遷，才成為追懷的珍貴記憶？就在當時便已經身心愛惜，而感到惘然了。
13.
惘然：如幻影般的不真實感。當下已經知道終究會失去，以致於當下的真實就被幻滅的虛無所籠罩。
14.
魯迅定義「悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看」。李商隱是一位不斷被剝奪的人，才會習慣於失去和落空，才會產生如此深切的幻滅意識與不安全感。
15.
由於痛苦的程度猶如蝕骨，大多數人選擇逃避或麻木，極少數人能超越這種痛苦，例如杜甫蘇東坡，因為他們有宏大的心胸。李商隱卻不是前述兩種，他讓自己去承受，在無止盡的凌遲中度日。
16.
明明會受傷還要去愛，是否算勇者？並非抽象的愛就算是偉大的。前面的情況，是一種盲目，缺乏意志力與決心的陷溺。受傷有時是勇敢的勳章，卻更可能來自無知莽撞的結果。
17.
卡謬說：「習慣於絕望，比絕望本身更可悲。」用來形容李商隱很恰當，他也不同於薛西佛斯。
18.
《暮秋獨遊曲江》：恨與生命始終為一，恨等於生命。恨不是仇恨怨恨，是指來自情的憾恨，失落。生命對李商隱來說，就是悲劇的本身。
19.
李商隱非常了解自己，只要一息尚存，他就是以情為骨，以淚為心，他所認知的自我狀態。
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